时辰：2023-11-07 11:23:19
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古希腊是欧洲现代文明艺术的发源地，希腊文明在哲学、文学、出格是在艺术方面的成绩对厥后欧洲和天下文明的生长有着间接的、深远的影响，此中希腊雕塑更可谓是希腊文明的辉煌代表和人类处置艺术勾当的典范。德国18世纪闻名艺术史家温克尔曼在他的《对在绘画和雕塑中仿照希腊作品的定见》中对希腊雕塑作出了总结性评估：“希腊佳构具有一种遍及和首要的特色，这便是高尚的纯真和静穆的庞大。正如海水表面波涛澎湃，但深处老是勾当一样，希腊艺术家所塑造的笼统，在统统猛烈的豪情中都表现出一种庞大和均衡的心灵。”几近不一个艺术家不赞叹古希腊雕塑的庞大艰深与精巧。它离咱们的现代文明越长远越披收回精明的光芒, 他至今“依然能够或许或许或许或许或许或许给咱们艺术享用，并且就某方面说仍是一种规范和高不可及的范本”，这已成为一个不争的实际。
一、古希腊雕塑的抽芽期
希腊地处地中海沿岸，海湾盘曲，地盘瘠薄，住民大都处置贸易和外出殖民。那边风和日丽，天气暖和，使希腊人自小养成了活跃欢愉的本性。跟着希腊国民栖身地域的扩展与东方贸易、文明来往的发财古希腊的经济生长突飞大进，文明扶植初具范围。文明的前进和发财，给希腊雕塑艺术的生长奠基了底子，如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学切磋等。
通俗以为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。
神话传说使雕塑艺术获得了迅猛的生长。希腊人崇奉多神论，以为神与人有着一样的属性, 一样的身段。神便是人最完善的表现，这是希腊宗教神话的最大特色。并以实际的物资前提来设想空幻的天下， 而修建和雕镂则是最好的手腕。是以在艺术的详细表现中， 则以社会上开初的报酬典范，典范式的真人便是神灵的规范，如《雅典娜》、《运气三女神》等多量的神话故事依然如斯。“美神”维纳斯便是一个神化了的美奼女，另有“酒神”、“战神”等，无不是完善的男女人体，他们硬朗夸姣，这也与那时希腊民族崇尚体育、勾当的风气分不开的。这类天然性和实际性的艺术气概持续到文明汗青上和各个期间。 正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文明的武库，而是希腊的泥土。”如许对客观“真”的寻求，也是美学思惟在希腊雕镂艺术中获得完善安康的生长之底子。
希腊的体育比赛最后也是与祭神、敬神有关，国度城邦的组成使到场比赛的人良多，体育睁开很是前进。闻名于世的奥运会皆以健旺的男性参赛闻名, 以揭示身段的健旺和肌肉的刚强为高傲，并演进为那时的优异勾当员泥像的风俗。这些雕像安顿在希腊最高尚的处所，供全数国民赏识和企盼，是同神一样的圣物。 战役须要健旺的身段, 希腊报酬成功者成立记念性的雕像, 致使了希腊雕塑对人体天然美的称道与塑造技能的垂垂前进。
这统统无机的身分铸成了古希腊雕镂美学思惟的柱石, 使雕塑艺术到达人类文明的颠峰。其题材和表现手腕也起头多样化，不独一神明和勾当员，另有骑士、战役者、酒保、青年男女雕像及人像等。总之，其内容愈来愈丰硕。
二、古希腊雕塑的生长、繁华、式微期
古希腊雕塑大抵履历了三个阶段：古风期间、古典期间、希腊化期间。
古希腊雕塑一向沿续着实际主义途径向着艺术的殿堂按部就班。从古风期间初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不丢脸出, 这期间的人体雕塑静态显得板正、严厉、多少化简略, 曲线的微妙, 空间散布均匀, 表面滑腻, 方肩和一脚向前的特色。跟着艺术的生长, 又有了新的变更, 脚向前迈了出来,手也分开了身段, 腰间有了空地, 眼睛伸开, 姿式显得活泼, 如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕塑, 它反应了初期希腊艺术家很有特色的实际美学观点。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段, 如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家寻求工具骨骼和肌肉布局的刻化, 不只布局松散, 并且作品有一种相称的厚度, 衣纹处置较天然写实, 仿照天然的写实与抱负化相连系的外型艺术的美学思惟初露锋铓。 到了古风前期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有浅笑心情，被称作古风的浅笑, 就连倒下的兵士也不破例。雕塑人体姿式的表现更趋势丰硕和天然, 夸姣的人体曲线突破古朴观点, 从定型化的传统束厄局促中逐步挣脱出来预示着古典期间的到来。
古典期间初期的雕塑比拟有特色，有勾当站立和勾当的雕像。站立的雕像中，较有特色的是奥林匹亚宙斯神庙上的阿波罗像。雕像接纳一条腿支持满身分量，又经由进程尺寸、比例的奇奥处置，使它具有了完善的均衡，显出肃静的宏伟。勾当的雕像当属米隆的《掷铁饼者》，雕塑巨匠米隆掌握刹时动势，懂得人体肌肉的变更，把勾傍边连续串的举措精确地稀释到一个简略的典范的姿式中，使美获得了充实的表现，情势和内容获得了最好的连系，到达高度的同一，把刹时凝为永久。米隆的先生菲迪亚斯是古希腊最庞大的雕塑家，他的名字几近便是希腊艺术的意味。这一期间的雕塑艺术到达了极点，其身手也出神入化。他最大的成绩便是掌管了雅典卫城的修建，带领了卫城主体修建闻名的帕特农神庙的全数雕镂。 他专心设想的长525 英尺的模浮雕饰带, 描述的是天堂一行列向雅典女神朝贡的情形, 360 多小我物和200 多头马牛羊, 气焰浩荡, 构图别出心裁, 不管人物中男女老少, 着衣和, 成群或单一人, 皆彼此照顾, 盘曲变幻, 涓滴不庞杂和反复的感触传染, 组成一幅线条夸姣、节拍明快、同一调和的灿艳图卷, 它是雕塑艺术中的史诗之作, 是实际主义与抱负美相连系的艺术典范, 表现了古希腊雕镂美学思惟的精华: 即忠于天然, 又污染天然, 来自天然, 又高于天然, 充实阐扬了设想力, 表现出高尚的艺术抱负和美学风气。神庙外部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，全部雕像让人体味到一种望风披靡的气力。这一期间的雕塑，起头表现人体各局部比例的调和。闻名雕塑家波利克莱特斯的《法例》一书专论人体比例干系，指出头长是身长的七分之一，并以自身的作品《持矛者》加以论证。公元前4世纪，希腊社会内忧内乱，城邦之间战役不时，人们起头存眷人道，雕塑家也起头表现人的心里勾当和人的豪情。在雕镂上菲迪亚斯的“高尚款式”改变为雅典人雕塑巨匠普拉克西列特斯所造“夸姣的款式”，他倡导陡峭的“S”外型，代替了波利克莱特斯的人体比例的法例，成为这一期间作品的特色。他的作品《尼多斯的维纳斯》，被先人当神的典范。
今后，进入希腊化期间，重神和豪杰史诗的梦想观点被抛弃了, 发生与前代差别的实际主义艺术光阴和气概.，表现猛烈的人的特色，夸姣高雅或愤激绝望的作品都多量闪现。夸姣温和的作品，如萨摩屈拉克的《成功女神》，是一座记念公元前306年击败埃及统治者的记念性雕塑，石基被雕成船首状，女神耸立船头，吹响成功的军号，两翼伸开，被风吹起的每个皱摺都抒发了一种欢喜的豪情。高尚和夸姣的款式在这一作品中获得了完善的表现。又如颇负盛名的雕像《米罗岛的维纳斯》，女神从脚到膝，从腰到头顶的的勾当组成调和同一，腿上的服装网www.vhao.net绉结繁重丰硕,与上半身组成光鲜的对照, 笼统高度完善，带来了无穷的美感。与之组成对照的是《病笃的高卢人》，《杀妻后自刎的高卢人》和《拉奥孔》，表现猛烈对照中纷扰不安的豪情或疾苦的心情。悲壮的雕塑《拉奥孔》, 是一座具有金字塔式构图, 既慎重又有变更的群雕, 作者以熟练的技法表现拉奥孔祭司, 因他正告国民不要把希腊人留下的木马拉进城里而获咎众神, 神派巨蟒把拉奥孔父子3 人缠死的情形. 这是人与神的猛烈抵触, 拉奥孔父子在绝望中挣扎, 呼叫招呼及其疾苦的心情, 歪曲的肌肉，严峻不安的姿式，两个男孩子浓郁的希腊气概的泥像, 具有不可言传的悲壮的美感, 表现高尚美的风气, 是史无前例的，它为天下雕塑史揭开了表现笑剧性群雕的尾声。
古希腊雕塑艺术到希腊化期间已走向了起点，被罗马艺术代替，艺术有了新的生长。
三、古希腊雕塑的特色及艺术魅力
一、爱琴海(公元前3000―前1200年)
古希腊文明的汗青是在地中海东部爱琴海诸岛屿,巴尔干半岛,小亚细亚西部,黑海沿岸,意大利南部内地地域和西西里岛睁开的,其汗青与全部地中海慎密亲密接洽。
克里特岛具有精采的陶土本钱,那边的人很早就具有制陶手艺,作品有多少纹样的手制陶器到较庞杂的轮制彩陶,到达了那时欧洲最高的工艺程度。克里特人出格喜好运营园艺和培育提拔菜蔬,是以瓶绘工具多以此为主,动物斑纹趋势精练,富有变更韵律,且球形硕口两旁有短提耳,浓艳的浅灰色采上构以简略风雅的多少性百合花,与瓶体连系得完善无缺,显得出格高雅,稍晚一些则以海景和动物款式的陶器为主。公元前15世纪摆布,克里特陶器艺术式微,由于过于详尽拘泥,逐步落空了活气。
二、古希腊期间(公元前12―前1世纪)
古希腊是多城邦组成的民主制国度,古希腊神话故事是它的艺术泥土,对此期间的艺术生长也有必然的启迪。人们在空想中不自发地利用艺术体例所加工的天然界与社会外形,是明天艺术的可贵资料。固然古希腊神话也是人们诡计顺服和安排天然的一种空想,但它差别于埃及宗教神话,古希腊神话内容更丰硕,不是以枯燥的故工作势,而是用艺术的哲学情势传布上去,它包罗了更多的明智成份和切磋天然微妙的欲望,更多地孕育着汗青和哲学观点,同时反应着人们的伦理观和美学思惟,用人的面孔设想神,付与神的笼统以人的面孔性情和思惟豪情。这一期间的艺术作品大多反应了实际糊口和期间精力,是基于糊口折射出艺术的思潮。
1.荷马期间(公元前12―前8世纪)
荷马期间的陶瓶高雅风雅,其形体多样(两耳张口、两耳细颈、扁圆形瓶等),大多是环形波浪线、并行线、穿插线、万字形、三角形等简略的多少形纹样,并且陶器匠人还陶瓶形体自身连系斑纹,表现出完善的照应。随后意味性的多少契形鸟兽、人形纹呈带状散布,有严厉规整的装潢意味、如哭悼死者、执绋行列、陆战、海战、比武等含有宗教意思的严厉的排场。
2.古风期间(公元前7世纪―公元前480年)
古风期间带有希腊初期艺术那种清楚的力度和才干,抖擞着熠熠的辉煌。此期间的某些贸易念头,艺术题材接纳东方惯用的花草、动物、神兽为母题。远销海内的瓶绘带有黄褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,略微有点东方装潢意味的花草纹样。这段期间能够或许或许或许或许或许看做是一个过渡期间。贸易干系使得古希腊人临时不挣脱一种程式化的装潢题材范围,贸易念头限定着艺术家之手,使得接上去的艺术情势捷足先登。固然不只在于这一个缘由,艺术之路自身便是盘曲的,不时前进的。在敷色描画时,斟酌到器皿的外型和差别的装潢功效,即便描画庞杂的排场,其构图、布局、比例、色采与瓶身依然呈天衣无缝的功效。而艺术家超卓地完成了适用及雅观相连系的变更。
跟着神话体系的成熟,以神话为表现主题的艺术情势走上了汗青舞台。并鞭策着希腊艺术走向辉煌。公元前7世纪末6世纪初,所谓的“黑像式”终究拨开云雾,披收回它的光芒。黑绘气概的特色便是在器皿的表层赭色的底子上用黑釉勾画出人体或动物的繁复表面,而后在被描画的局部敷以玄色,细部勾画衣衫和发髻,笼统如掠影,装潢感强,虽缺少平面感,但与多少式比拟,更富有变更,活泼地反应了古希腊多彩的糊口。此期间签名成为风气,有陶瓶的作者,也有瓶绘作者,能够或许或许或许或许或许看出那时协作的详尽,也申明那时对手艺的请求较高。公元前530年大公元前525年摆布,最早的红绘巨匠担当并生长了埃克塞基亚斯的传统,表现手腕猛烈,清开朗晰,偶然又有点做作,有一种暨主庇西特拉图期间豪华的风气。即便黑绘能够或许或许或许或许或许画得相称详尽,但总有一种平淡无奇的感触传染,缺少绘画性,使得更长于表现深浅、粗细、长短、是曲、细节的“红像式”降生了。此期间的瓶绘家遭到社会的尊敬,气概兼有坦荡和高雅两种。从“红绘”一路头闪现,新旧气概猛烈的比赛就不遏制过,多种情势在同一个陶瓶上闪现。瓶绘家也不时地对自身鼎新,投射出古希腊人对艺术的寻求在调和抱负的旗号下不时超出自我的精力,闪现差别的艺术面孔。此时已对人体有所研讨,能够或许或许或许或许或许或许表现猛烈的勾当。
3.古典期间和希腊化期间(公元前490年―前1世纪初)
此时闪现具有绘画性的一种手腕,便是在瓶身敷以红色,自在地利用黑、深绛、黄、赭、红和蓝停止色采外型。此时神话题材加倍松散,起头动手于人物精力和脸部心情,利用线的透视和明暗手腕,表现朝气勃勃的实在天然,之前都是“散点透视”,不庞杂的明暗变更和详尽的色采干系。核心透视和明暗手腕的接纳影响了厥后欧洲绘画的生长,鞭策了新的绘画空间观点的降生。伯罗奔尼撒战役今后,持久的战役使国民外部抵触激化,贵族独裁昂首,对名誉的曩昔的记念和对实际糊口的绝望,和将来的思疑穿插在一路,使那时的思潮具有庞杂多变的特色。人们不再像之前那样纯真地对待宇宙,迷信和神学、唯物和唯心的奋斗,艺术的全民性和豪杰主义垂垂消逝了,社会中的奋斗反应到艺术中来了,而各类差别的艺术偏向和门户则反应了差别的,乃至是友爱社会的思惟。
公元前5世纪中期闪现了白底彩绘瓶画款式,如许的绘画情势给了人一种亲热感,表现手腕加倍自在,人物笼统夸姣娟秀,素描干系猛烈。在此期间,黑绘气概在技法上奇奥地利用红色勾出线条,描出装潢图案。古典前期闪现了一种风趣的题材,那便是对希腊笑剧、神话或本地人平常糊口作斗胆、荒诞的笑剧处置。阿斯提亚斯的一件红像式巨爵丹青便是实在的写照,把如许一个画面作为陶器装潢,申明那时的瓶画艺术已深深地世俗化了。
实在希腊化期间的瓶绘辉煌页章已翻曩昔了,传统意思上的陶瓶在这期间只作为丧葬礼祭品或勾当奖品这些出格用品,是以跟着希腊社会阶层化的严峻性进一步加深,吃苦主义和夸耀思惟与之前的简朴传统起了很大的抵触,处置陶绘的艺术家垂垂地把正视力转向了别的工艺行业。
马克思对物资出产与艺术繁华的“不均衡干系”的命题，是一个典范的命题，也是一个被厥后的研讨者不时解释的命题，能够或许或许或许或许或许说是仁者见仁，智者见智。之以是如斯，乃是差别的研讨者站在差别，的角度，对那段手稿中极为繁复的、带有思绪性并表现为大纲式的话语停止了差别解读，并得出差别意思的功效。比方，初期对“不均衡干系”是“景象”仍是“纪律”，的争辩和马克思的立旨是在“均衡”仍是在“不均衡”的争辩等。固然，这些争辩的方针都是力图规复、复原或迫近这个话题的原始意思，但要做到真正意思上的复原懂得，确非易事。笔者以为，要做到真正意思上的复原懂得，第一，要晓得的根底道理；第二，要对马克思对“不均衡”实际表述中所说起的一些首要的范围、观点(比方“艺术繁华”、“古希腊的艺术情势”、“汗青情势”等)的寄义停止须要的界定和梳理。不然，观点懂得上的稍稍差别，便会致使话语意思懂得上的谬以千里；第三，要连系文本语境与期间语境来懂得马克思的抒发思绪。本文力图利用以上三种体例来从头解读马克思对物资出产与艺术繁华“不均衡干系”的命题。
笔者以为，马克思提出物资出产与艺术繁华的“不均衡干系”的命题，是在认可物资出产与艺术繁华是均衡的底子上提出“不均衡”的。
要解释好如许一个悖论性的话题，咱们起首要从头解释“艺术繁华”的寄义。“艺术繁华”(又译作“艺术茂盛”)的寄义有两个义项。第一层的意思是指物资“硬件”方面的艺术繁华。艺术产品本性上是一种精力产品，但它要获得“完成”，必须借助于物资载体，比方范围印刷、精采的纸张、出色装帧、多量刊行、兴旺的读者采办力、传布与交换速率的快速等。如许的“艺术繁华”都与物资出产分不开的，乃至包罗作为社会协作而自力的有闲阶层(包罗特地的思惟家、艺术家等)的闪现，也都与物资出产分不开的。第二层意思是指艺术作为出格特色化、客观化和精力缔造性出格强的“软件”方面的艺术繁华。“软件”方面的艺术繁华又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思惟体例为标记；第二，以一个、凡个或一批作家高品德、高档次的艺术品的闪现为标记；而这些高品德、高档次的艺术品的降生，首要依靠于艺术家很是特色的出色的思惟力和艺术表现为等。
就“艺术繁华”的第一层寄义来讲，马克思认可物资出产的前进与繁华是均衡的，成反比例的；就“艺术繁华”第二层寄义来讲，马克思又以为物资出产的前进与艺术繁华是不均衡的，不成反比例的。如许，马克思就从“艺术繁华”的第二层寄义，否认并褒贬了俗气的天然唯物论和俗气的出产力决议论。不均衡的“艺术繁华”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学攻讦)导言》一书表述中，的。马克思固然在《(政治经济学攻讦)导言》中不明白地说出物资出产与艺术的“硬件”繁华，是同步的、均衡的、成反比例的，可是如许一个论断，笔者以为，应是包罗于马克思思惟逻辑傍边的，这是的根底道理。全部的精力文明外形的“硬件”繁华，都可归入这一机理傍边。
马克思的“均衡”论，能够或许或许或许或许或许从两个方面得以申明。第一，能够或许或许或许或许或许称之为必定性均衡。所谓必定性均衡，便是物资出产(实指物资出产力的前进和与之相道应的物资前提的前进)与艺术的“硬件”繁华是均衡的成反比例的。也便是说，跟着物资出产力的前进，艺术生长的“硬件”也随之前进与繁华。后面所举的范围印刷、精采纸张、出色装帧、多量刊行、兴旺的读者采办力等，即此。乃至包罗作为社会协作的有闲阶层(艺术家是此中之一)的降生，也是物资出产力前进的功效。第二，能够或许或许或许或许或许称之为否认性均衡。所谓否认性均衡，指跟着物资出产力的前进，替换了汗青上曾一度流行和繁华的艺术存在的“硬件”体例。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”体例(指口耳相传的存在体例)，跟着“活字盘乃至印刷机”的降生，便会随之消逝。马克思说：“跟着印刷机的闪现……，史诗的须要前提岂不是要消逝吗?”“史诗的须要前提”，便是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在体例。否认性均衡，能够或许或许或许或许或许懂得为一种繁华替换了别的一繁华：一种前进的新的硬件的物资款式替换了一种掉队的旧的硬件的物资款式。
一、古典熟习的建构与生长
（一）以“纯洁”为安身点
从十六世纪到十八世纪德国仿照照旧处在一种支离破碎的状况中：经济上，固然全部欧洲大情况上本钱主义经济处于兴旺的回升趋势，但德国仍差别一的关税及自在休息力市场，本钱主义经济生长迟缓；政治上，国度分手，领地单一，多达三百多个国土严峻妨碍着同一的德意志民族国度的成立；宗教方面，热火朝天的宗教鼎新与权势壮大的反宗教鼎新彼此排挤，抵触重重。便是在如许的背景下，德国的发蒙勾当负担着出格的汗青使命：成立同一的德意志民族心思。再将视线拓展至全部欧洲，此时，跟着庞贝古城的挖掘，人们又对古希腊如许一个主体自在的期间发生稠密乐趣，学术界又将会商的重点转移到了对古希腊外型艺术的论战上，这无疑对那时逢迎贵族下层乐趣的“伪古典主义”巴洛克艺术发生打击。由于实际天下并不给那时的德国的文艺创作带来可供参考的履历，在于仿照中创建新路的进程中，德国艺术家们将目光转向对古典的追随。温克尔曼便是此中的首要代表，以《现代艺术史》作为他古典熟习思惟的集大成的著述，他用古典熟习探访古希腊的艺术遗存，用古希腊“高尚的纯真，静穆的庞大”的抱负美，去填补实际糊口的自在的缺失。在《现代艺术史》中，他明白的谈到了古希腊和古罗马艺术的区分性，他以为，古希腊的艺术具有一种原生的典范性，而古罗马艺术则是派生的、是仿照的，是以，古希腊的外型艺术才差别于古罗马的派生出来的诗或文学，具有“纯洁”的美感。便是这类向古希腊艺术的“纯洁”性回归的进程，为成立同一的德意志民族心思奠基了底子。
温克尔曼提出的古典熟习，既差别于意大利文艺回复期间那种缺少体系实际而以实际为底子的古典回归，也差别于英法新古典主义的那种向王权挨近的古典主义，德国的古典熟习加倍的纯洁，超出带有复制与仿照色采的古罗马，直指古典文明的黄金期间古希腊，方针性也加倍明白：挣脱英法久长以来的文明影响与控制，走上怪异的、带有德意志文明标签的本民族的文明扶植下去。
起首，莱布尼茨以“票据论”学说，奠基了德国在文学与哲学学科上的感性主义的基调，对文学与艺术的研讨也将感性主义作为鉴定的规范，温克尔曼的思惟天然也深受莱布尼茨的影响，他以为，古希腊的外型艺术恰是由于以感性为缔造内核，才使得其外型艺术具有纯洁、高尚、静穆与控制等特色，才使得古希腊的艺术具有抱负美的特色。其次，美学之父鲍姆加登恰是在莱布尼茨“票据论”学说的底子之上将实在际哲学化、体系化，才第一次真正将美学学科自力的揭示在公共眼前。受鲍姆加登的影响，温克尔曼在对外型艺术的解读中正视感触传染与表现，夸大将个体美与抱负美相连系，由此首创了以艺术气概的分期及解读作为研讨的中间，以生长史、气概史带动全部艺术范围创作的研讨。
二、古典熟习的审美诉求：基于发蒙视角的艺术论战
希腊墨客西摩尼德斯的一句“画是无声的诗，诗是有声的画”开启了考查诗画干系的汗青。于十六世纪发明的拉奥孔的雕像群可谓是古希腊雕镂艺术的佳构。在发蒙期间，温克尔曼开启了德国古典熟习的研讨先河，并颁发了《对在绘画和雕镂中仿照希腊作品的一些定见》及《对〈对在绘画和雕镂中仿照希腊作品的一些定见〉的解释》，在这两篇论文中，温克尔曼表现了他的对诗画干系的观点。在对拉奥孔的解读中他以为，固然拉奥孔被巨蟒缠住疾苦万分，可在雕像中并不表现出拉奥孔的极度疾苦和猛烈的豪情，所揭示出来的只是轻轻感喟的心情，就像大海内表偶有风波，可在深海的地方倒是安静如水。如斯，温克尔曼以为，古典艺术恰是以“高尚的纯真，静穆的庞大”为最高寻求的抱负之美，由于以控制、静穆为美，他提出能代表这类最高的美的，便是神，而天然存在着的人只能不时的靠近这类美，而不能够或许或许或许或许到达神之美。别的，温克尔曼还将这类静穆之美付与了品德的内在，以为希腊诸神恰是在以坚贞之态面临坚苦，面临疾苦仍坚持心态的安然平静静穆，这便是人道的最高的完善，那些电光石火的豪情并不久长，而表现出这类豪情的狂热的作品也是平淡的。温克尔曼将诗画实际更进一步的实际化，而莱辛则是在温克尔曼的底子上提出了自身的观点，切磋了美与真的接洽。在他所颁发的《拉奥孔，或称论画与诗的边界》一文中，提出了差别于温克尔曼的“品德决议论”的“艺术决议论”。莱辛以为，固然表现出豪杰的薄弱虚弱，可这并不影响豪杰实行自身的职责，具有豪杰般的行动，却也有通俗人该当有的喜怒哀乐，这才是一个真正有人气的豪杰。雕镂成的笼统只是逗留在了悲伤到达极点时的一刻，而悲悼只会粉碎美感。在莱辛看来，具有人一样的豪情与喜怒哀乐才更有特色、更有缔造力。这更代表了一种前进的观点――不以笼统的贤人规范将一切人物套上品德的外套，而是加倍正视特色与缔造性、鼎新性，对特色化的特色加倍容纳，这加倍是一种回归古典、回归希腊的精力。
在《现代艺术史》中，温克尔曼将古希腊的艺术生长分为四个期间：前古典期、古典期间、古典前期和希腊化罗马期，与此绝对应的发生出了四种气概：太古气概、高尚气概、夸姣气概、仿照气概。在对古希腊外型艺术的深切研讨中组成了体系的气概实际。
第一阶段太古气概首要是指菲迪亚斯之前的艺术气概，对这一期间的研讨首要是经由进程古货币组成，温克尔曼以为，这一期间在古希腊全部艺术史上持续的时辰最长，且以为这一期间的气概坚毅不足但夸姣不够；第二阶段高尚气概是从菲迪亚斯至留西波斯这一期间，这一期间是古希腊艺术的壮盛期间，气概从刚强逐步转向温和，真正表现了古希腊“高尚的纯真、静穆的庞大”的特色。第三阶段是在亚历山大大帝统治期间，在阿匹列斯到达繁华，夸姣气概期间较前两个期间更使人感应愉悦。第四阶段是希腊化罗马期间，这一期间首要以仿照为主，而艺术的式微也由仿照起头，可是，由于这一期间的仿照仍是以古典主义的创作准绳为主，是以，这一期间仿照照旧坚持着古典主义的艺术气概。温克尔曼用生长的目光分别了古希腊的艺术气概分期，而这类生长的、汗青的观点在赫尔德那边进一步的体系化。
受维柯思惟的影响，赫尔德也将汗青看做是由感性导向的、不时趋势完善人道的的进程，这一进程由诗的期间、散文的期间、哲学的期间逐步演化。在《衰落的审美乐趣在差别民族那边繁华的缘由》这一著述中，赫尔德并不附和温克尔曼将古希腊的艺术看做是人类艺术的最岑岭，他加倍客观的阐发了各个阶段的艺术气概与艺术功效。在对从古希腊至近代艺术功效的阐发中，赫尔德得出，审美乐趣的变更是由汗青、地舆等多种身分而组成的。恰是具有了精采的审美乐趣，才使得古希腊艺术开出斑斓之花，而如许的审美乐趣也会如动物一样履历生长到衰落的进程，也便是会闪现希腊化罗马期间的仿照之风。赫尔德还以为，一个期间的审美乐趣是不能够或许或许或许或许会从头闪现的，跟着期间变更会闪现新的审美乐趣。其次，赫尔德以为，经由进程教导能够或许或许或许或许或许或许培育出天赋，而天赋则是新的审美乐趣组成的不可或缺的首要一环，他用如许的实际，否决德国机器、僵化的一味仿照法国新古典主义的各类教条成规，将审美乐趣放在社会汗青生长中去考查，切磋艺术自生的生长进程，将艺术的汗青观的体例传布开来，使得发蒙主义在德国有了更具民族化的生长，并由此开启了影响深远的狂飙突进勾当。
三、古典熟习的文明影响
青年期间的歌德就读于莱比锡大学，在那边接管了最新的发蒙思惟，他以一种可贵的热忱，倾慕于外型艺术出格是修建的研讨傍边。差别于其余哲学家们的笼统的实际建构，歌德加倍正视从对艺术的亲身段验中获得论断。温克尔曼、莱辛等人开启德意志民族的自力之旅，歌德也一样负担汗青重担，诡计用艺术与文明使德国走上民族自力生长之路，并与席勒一路将德国古典美学的生长推向岑岭。歌德的全部艺术研讨，是以“特色说”为底子。他以为，那种能闪现出特色性的艺术才称得上是实在的艺术，而特色则与个体的豪情慎密亲密相干，由此丰硕了温克尔曼的艺术实际。在《论德意志修建》中，歌德存眷的核心转向以斯特拉斯堡教堂为代表的哥特式修建，并阐释了自身怪异的对外型艺术的实际。歌德提出，巴赫的斯特拉斯堡教堂可称得上是庞大的天赋的佳构，并在这篇著述中表现了歌德古典熟习，他提出比例调和的首要性，在修建中表现出来的各局部的完善的比例，合适古典主义的天然法例，歌德以为，遵照美的比例建造的修建能使人发生美感，而以斯特拉斯堡教堂为代表的哥特式修建完善的比例则表现出了最完善的真与美的干系。歌德以对哥特式修建的称道报复了中世纪以来的日趋僵化的艺术情势和委靡逢迎贵族的巴洛克艺术，方针则在于叫醒自力的德意志的民族精力，使德国突破枷锁束缚，走上民族生长的自力之路。
从温克尔曼起头，德国的古典美学就开启着否决巴洛克艺术的传统。一样受温克尔曼的影响，黑格尔的美学体系深深打上了汗青主义的烙印。他所提出的绝对精力详细化就发生了人类汗青，而绝对精力是感性身分与感性身分的同一。黑格尔以为，绝对精力即理念，存在于艺术、宗教和哲学三个阶段，而由于艺术所抒发的是理念的感性的一面，是以，艺术存在于绝对精力的最低一层。温克尔曼将汗青生长与艺术变更相连系，将艺术看做一种无机的全体，将时辰挨次与空间逻辑相连系，这无疑是温克尔曼的一大进献，到了黑格尔这里，他一样担当了温克尔曼的分期体例。黑格尔根据在艺术内容中表现理念的差别体例，将艺术分为意味型、古典范、浪漫型。作为艺术生长的第一个阶段，意味型艺术中的感性尚在笼统阶段，仅仅是随便的表现出笼统而理念与感性笼统并未分手，这一范例的艺术多与修建绝对应；古典范艺术比意味型艺术更多的将理念与感性内容连系起来，多闪现于雕镂艺术傍边，古典范艺术将精力性的理念更多的融会在内在的表现情势傍边，使天然的工具在这类情势中同一的抱负化，从而到达了艺术的颠峰；浪漫型艺术将古典范艺术的那种理念与精力的同一粉碎，精力前往到心里糊口，加倍正视内在心灵的自在，内在的情势没法捉拿精力的丰硕性与无穷性，这类范例的艺术多表此刻绘画和诗歌范围。黑格尔将美学进一步哲学化，在他的美学体系中，艺术之美就表此刻了对理念的感性闪现，是内在与内在、内容和情势不异一的进程，而美与艺术的本性便是感性情势与内在绝对精力的同一，黑格尔向咱们揭示了加倍清楚的艺术史的演化轨迹。
（基金名目：黑龙江大学研讨生立异科研重点名目资金赞助“古典主义在二十世纪的现代反响――以叶芝、艾略特、奥登为中间”[名目号：YJSCX2016-044HLJU]阶段性功效。）
参考文献：
[1]邵大箴译，温克尔曼.论现代艺术[M].北京：中国国民大学出书社，1989.
[2]杨自伍译，韦勒克.近代文学攻讦史[M].上海：上海译文出书社，2004
[3]丁世中译，斯达尔夫人.德国的文学与艺术[M].北京：国民出书社，1981.
【中图分类号】[B835]
古希腊哲学家毕达哥拉斯以为，"美即调和"，"调和是良多稠浊身分的同一，是差别身分的调和分歧"。连系此刻的美学实际，通俗将上述的审美外形界说为"夸姣"。古希腊文明发轫于爱琴海，以夸姣为其首要特色，时至本日，魅力不减。那是人类文明的一场过往盛宴，此刻的咱们只能从那照旧斑斓的石雕中，从缄默无语的长柱孤墙中，从照旧清亮的碧海蓝天中，窥见那场曾的辉煌。
一、古希腊艺术特色组成的社会背景
1、社会汗青
古希腊文明从公园前12世纪到公元前30年，用时约1200年。履历了荷马期间、古风期间和古典期间，壮盛于古典期间。那时正处于仆从制的城邦国度，城邦国度请求国民具有硬朗的体格和完善的心灵，希腊艺术中经常调和了高雅安好的气质和阳刚无力的体格活气，这类审美规范使希腊艺术发生了现代天下抱负美的典范，调和过度而不过度。
2、天然情况
希腊群岛位于斑斓的地中海，蔚蓝的天空，明净的沙石，暖和的阳光并暖和的天气都是诸神赐赉希腊人的礼物。这等美景之下，人们思惟清亮，气宇放达。是以，希腊文明和希腊文明之下的人类糊口都满盈着一种有形的落拓和辉煌。这固然也耳濡目染了，此刻闻名的希腊文明和艺术。
3、哲学思惟
优胜的地舆情况、繁华的社会糊口使古希腊的人与天然，个体与群体，实际与抱负都处于一种调和调和的状况。是以，人们享用着神之骄子的特权，有着充足的时辰思虑，感性的光芒就如爱琴海面的磷光，闪闪灼烁，灼灼其华。感性的哲学夸大抱负和法例，是以，调和成了古希腊的艺术特色。与现代中国差别，古希腊人并不须要面临良多瘠薄的地盘和卑劣的情况。是以，他们对神只要崇敬而非谦虚，与神同在的思惟从成了"人本主义"，进而激起了古希腊人对自身笼统的正视。
4、仆从制的民主政治
古希腊是天下上最早的仆从制城邦国度，这类国度轨制在客观上大大减弱王权的气力，从而掩护了布衣，鼓动勉励工贸易的生长，又进一步推动了民主政治的繁华。同时，这类轨制也使古希腊宗教闪现出民主化的特色来。是以，古希腊艺术具有了民主、开放精力。在艺术气概上，俭朴、扼要、写实，逐步组成一套成熟的古典主义思惟。
二、古希腊艺术中"夸姣"的表现
18世纪德国艺术史家温克尔曼在批评古希腊艺术时说："希腊艺术佳构的遍及长处在于高尚的纯真和静穆的庞大"。同是极富戏剧性的情形再现，巴洛克气概的《打劫吕西普的女儿》浓墨重彩，人物举措布满动感，猛烈的安慰着观者的视觉。于此同时，古希腊作品《拉奥孔》固然也是布满了各类元素，可是人物的举措神气却并不狰狞。由于，在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法令，他们为了防止在表现疾苦时闪现的丑态，偶然经常完整躲避豪情或加以冲淡，以闪现出"静穆的辉煌"。
1、纯真的核心
比方行赋，或字字矶珠落笔生花，或下笔生风称心洒然，但总有文眼大旨，不然那句句良言金玉便胶葛不清彼此制肘，叫人无从掌握了。
如古希腊的神庙修建，与当今罕见的衡宇有很大差别，摆列成行的圆柱代替了根底的窗户。可是，久久望之并不使人生厌。这是由于这些线条的组合并不是枯燥的蜿蜒摆列，它们与其余修建构件一路完成了视觉的指向性。这些线条组合并不是正真的蜿蜒，每段门路，都有一点轻轻上掠的偏向，每段都比领近那一段上扬少量。三角墙、屋脊、房边，都呈弧形，而每条圆柱都有一点收缩的外形，不一条圆柱是正真垂直的，也不任何两条圆柱，是正真等距的。
2、背景和远景间的通明干系
艺术品，都有其审美内在和感性表面。成功的艺术又必须是能够或许或许或许或许或许或许为人所懂得，使人发生共识的。是以，其审美工具所指向的内容和意蕴同它的感性表面必需相分歧，前者对后者不能显得艰深莫测，后者对前者也不能障蔽和恍惚。
夸姣这一审美外形正视的是全体的调和，背景和远景之间的干系该当是绝对开阔爽朗的。古希腊的艺术家为美任务，此中并不甚么极为深切的内在。以是，人们在对客体停止观照时，感知觉对工具感性外形的留连愈甚于对其意蕴的参破。此刻咱们赏识长远的古希腊艺术品时并不感触传染目生，也是由于如斯。内在和外形的分歧使咱们能够或许或许或许或许或许轻松的体会那时作者的心情方针，是以，咱们能够或许或许或许或许或许再次咀嚼它的感性外层，不必左思右想，从而坚持一种一向如一的愉悦之情。
3、夸姣的遍及性和个体性
美之为物，无所适从，终口难调。以闻名的断臂维纳斯而言，这个白石雕成的男人虽肢体不全，却极尽斑斓之资，神志恍如举措安逸。维纳斯的面庞老是文静温顺，却也带着几分夷易近人的熟习，能够或许或许或许或许或许从中看到巴尔干半岛人种的特色。也恰是这比例恰当的打算，为她平增了多少永久的魅力。那挺直的鼻梁，丰润的下颌，夸姣的唇角，吐气芳香，每条经心安排的衣纹，每块隐约绰绰的肌肉，实在而纯洁。千年前，她便是如许耸立于众人之前，不言不语，千年后，沧桑历尽，她仍是这般，文雅动听落落风雅。老去的是咱们的血肉之躯，她却像是能够或许或许或许或许或许超脱尘凡，从迷茫的曩昔一向比及的悠远的将来。
三、古希腊艺术的影响
最间接的影响莫过于古罗马。罗马在政治上击败了希腊，却在文明艺术上被希腊俘虏，他们打劫并间接仿照了古希腊的作品。罗马人崇尚感性，是以他们的艺术品经常都带有较着的适用色采。可是，至今咱们没法将二者的艺术气概完整剥离，能够或许或许或许或许或许说，古罗马艺术便是古希腊艺术的持续。直至14世纪到15世纪，正值西欧和中欧国度的文艺回复期间，其原义便是"在古典规范的影响下，艺术和文学的回复"。文艺回复时的艺术家们便是以规复到希腊-罗马期间的气概为己任的，而这个"古典的规范"便是古希腊的艺术家们所推重的夸姣法例。
实在，夸姣对人们的影响在心思条理。美之为美，不在希腊罗马的地域观点，不为从古到今的时空所限，而是人们与生俱来对调和过度感的喜好接管。此刻，固然不能说此刻艺术品的夸姣便是担当自古希腊的手腕法例，可是，那远去背影和曾的萧洒气宇，永久值得此刻人们爱护保重追思。
参考文献
[1] 万书元《艺术美学》高档教导出书社2006年初版
【中图分类号】G40-012 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0035-03
艺术是人文性很强的学科，咱们不能把它视为纯真的消遣文娱或纯真的身手。艺术是人类根底的精力勾当之一，艺术与糊口、豪情、文明、迷信接洽遍及；美术、音乐、跳舞、戏剧、片子等艺术门类息息雷同。艺术教导不是伶仃的存在，咱们应正视到艺术与其余学科的渗透，深切切磋艺术与其余范围的综合教导。
持久以来，黉舍教导学科与学科之间组成了封锁的墙。理科不问理科、理科不问理科、学艺术的不懂人文，学迷信的不关怀艺术。中外教导变更的亮点之一，便是改变课程布局过于夸大学科本位、科目过量和缺少整合的近况，便是要突破学科之间这一堵堵墙。正视在各个差别学科之间成立一种互补、互利的生态干系，综合的艺术教导经由进程艺术与多个范围的穿插，使先生获得聪明。研讨信息间的渗透和综合，经由进程艺术教导育出有聪明的人，正视各类常识在脑筋里穿插、综合，在转换中寻求聪明。社会的生长对黉舍教导提出了更高的请求，人类的前进须要更多的聪明型人材。
一、综合的道理与要义
综合艺术教导是对传统教导的传承和生长。中国前人很是正视人的综合本色，通俗的文人老是具有琴、棋、书、画等多方面艺术的涵养。文人除“读万卷书”，还要“行万里路”。孔子期间礼乐不只被列为“六艺之首”，并且是全部教导的底子，明白指出艺术化的行动和品德。中国绘画遭到中国哲学、美学、文学、宗教的影响，文人画更是综合文明涵养的表现，咱们能够或许或许或许或许或许从中感遭到诗情画意和诗字画印的连系。中国书法是勾当的音乐，如张旭观公孙大娘舞剑后而创作狂草。人类初期的巫术礼节勾当老是将“说、唱、舞、画”综合在一路，儿童的游戏勾当也是综合的，小伴侣在游戏中表演“爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐、弟弟”（戏剧），在游戏中建造“碗筷”（泥塑），在地上画一画（绘画），手拉手唱一唱、蹦一蹦、跳一跳（音乐、跳舞）。中国画家会在古琴声中适意挥毫。而钢琴的韵律会影响东方艺术家的创作，康定斯基从音乐中感遭到色采及点、线、面；雕塑家布德尔会弹奏贝多芬的音乐，拿捏贝多芬的形神。野兽派画家杜菲陪同莫札特的音乐，流淌出萧洒的线条和清爽的色采。艺术是多种异质身分对话后组成的一种奇奥的性命体。
中国现代早有“和”的审雅观，以为差别的工具融会起来，到达必然的规范时，就发生“和”的功效。音乐的本性便是“合和”，音乐讲“和”是“和而差别”，噪音的组合凹凸、长短差别，到达了“和”的境地，就发生了音乐作品。差别的工具综合在一路，并不必然就能够或许或许或许“和”（得当、适中），“和”不是机器拼集的，而该当组成一个新的全体，在新的全体中，各局部之间具有内在的接洽。
多学科的综合不是美术、音乐、戏剧、跳舞的机器叠加，而是各类艺术门类之间、各类教导身分之间的彼此依存、彼此不异、彼此融会，由此营建一个生态式的教导情况。在这类教导情况中，不独一各类常识和信息间的渗透和综合，另有感触传染、意象、豪情、观点等身分间的碰撞、对话。这些异质身分之间彼此对话和融会能迸收回聪明的火花。
1.多元智能实际与多学科综合
在20世纪心思学、心思学研讨的底子上，哈佛大学零点研讨中间的心思学传授加德纳，对大脑的多元功效和差别地域的出格熟习能力停止了独到的研讨，提出多元智能的实际。根据这一实际，人具有各类差别的智能：措辞智能、数学逻辑智能、空间智能、音乐智能、身段勾当智能、人际干系智能、自我熟习智能、与情况调和的智能。
咱们每小我都程度差别地具有以上八种智能，只不过有些人把一种或多种智能生长到高程度，别的的一些人把其余智能阐扬到高程度。这八种智能都是首要的并且是有代价的，该当经由进程一种综合的教导课程，使其获得响应的生长。但传统的教导仅仅正视先生措辞智能和数学逻辑智能，而轻忽了其余六种智能，传统教导中被轻忽的六种智能，均与艺术教导慎密亲密相干。
人类懂得天下的通道决不只仅是迷信，艺术具有一种非比平常的感化，它能够或许或许或许或许或许生长咱们的感性，丰硕咱们的常识，使咱们的熟习到达更高程度。多元智能实际启迪咱们，每种智能与其余智能均有着相反相成的干系，而多元智能布局与艺术元素及艺术的表现外形均是慎密亲密相干的，是以该当把艺术教导与其余学科教导毗连起来。
2.综合的心思学底子
统觉的综合性是多学科艺术综合的首要底子。在平常糊口中，人们和外界事物的打仗老是一切感触传染都到场的，视觉、听觉、味觉、嗅觉、体觉等都到场感知，获得的是一个综合感知，心思学称之为统觉。研讨表明，统觉是差别感知的融会，不是各个感官通道获得的感知的机器相加。如赏识艺术作品《大海》，当人们听到音乐作品《大海》时，经常发生视觉等感触传染的弥补；当看到绘画作品《大海》时，也经常会发生听觉等感触传染的弥补。正如文学作品中描述的，恍如听到“波浪在愤慨的飞沫中咆哮着，跟暴风争鸣。看吧，暴风牢牢抱起一堆巨浪，恶狠狠地扔到峭崖上，把这大块的翡翠摔成晨雾和水沫……”人们常说美术是视觉艺术，但赏识美术作品时并不只要视觉存在，听觉、触觉、味觉等感触传染城市到场审美赏识。
一种感触传染激起别的一种感触传染的心思勾当，称之为联觉。最罕见的联觉是“色听联觉”。比方，高音经常激起敞亮的或轻巧的感触传染，高音则激起阴暗的或繁重的感触传染。人们听到《丰产锣鼓》，就会发生艳丽暖和的色采感触传染，听到《二泉映月》就会发生昏暗
阴冷的色采感触传染。联觉（或通感）是综合的，当听觉激起视觉反应时，在人的心里已将二者综合起来、连通起来了，反之亦然。通感是人的多种感触传染器官的综合勾当。咱们常说的诗中有画，画中有诗，音乐中的诗情画意，字画作品中的音乐旋律等，便是艺术通感在阐扬感化。人们赏识艺术、创作艺术都离不开通感。艺术家只要借助艺术通感，能力利用无穷的资料缔造出无穷的艺术空间，赏识者也只要借助通感，才能够或许或许或许或许从无穷的情势中获得无穷的内容。
二、综合艺术课程设想
综合艺术课程的讲授方针是经由进程对多种艺术的综合进修，经由进程艺术与糊口、豪情、文明、迷信的链接，获得感知与休会、创作与表现、深思与评估、交换与协作等能力，在风趣的艺术进修中培育审美乐趣，生长特色，塑造健全品德，使艺术能力和人文素养的整合程度获得晋升。
艺术课程的设想要表现人文性。艺术是人类文明的沉淀和人类设想力与缔造力的结晶，具有极高的人文代价。艺术作品记实着差别期间的文明，凝集着稠密的人文精力，闪灼着人类的聪明。综合艺术课程用动听的情势、丰硕的内容和深切的人文内在，感动先生的心灵，靠近先生的糊口，抒发先生的豪情和文明寻求。
艺术课程的设想要表现综合性。综合课程在多量布满情味的小我或小我赏识、休会、缔造、表演、交换、评估等勾傍边，为先生供给丰硕的感性资料和信息，使先生纵情、自在地到场多种艺术勾当，休会艺术进修的欢愉和知足，获得身心的调和生长。
综合课程主意睁开具有游戏性偏向的艺术勾当，经由进程有构造或随即的游戏勾当，增进讲授的乐趣性，前进先生对艺术进修的乐趣，使先生在游戏中休会艺术。
艺术课程综合范围的巨细，应根据详细讲授内容来必定。通俗是以音乐或美术等某门艺术为切入点来设想综合艺术课程的。差别学科的链接、渗透要恰当，防止庞杂、机器相加和首要讲授方针缺失。经由进程综合的艺术进修，是为了使艺术的进修变的更轻易、更风趣，而不是更难、更庞杂。
每个学段的讲授内容是由单元讲授内容组成的，综合艺术课程通俗是环抱某小我文主题或常识主题设想单元讲授内容，并根据单元主题设想各课的课题。课程的根底讲授关键包罗感知与休会、创作与表现、深思与评估等。别的，根据讲授须要，还能够或许或许或许或许或许设想讲授延长、勾当扩展等外容。如设想揭示、表演等课外评估勾当。
〖课例简介〗
一、《古希腊之光》（美术切入）
1.讲授方针
第一，经由进程赏识古希腊艺术作品和创编戏剧小品等休会勾当，探访东方古典主义艺术的泉源，体会其特色和纪律，体味雕塑作品的静穆与调和之美。
第二，发明比例美，感触传染形体美，测验考试利用线条停止绘画创作。
第三，连系某些典范的艺术作品，指导先生对东方古典艺术在题材、内容和表现情势等方面的特色停止深思与评估。
2.搜集和筹办
师生配合搜集相干资料，如体会古希腊哲学家苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等人的哲学观点，搜集古希腊和古罗马的地舆、汗青、神话故事、雕塑和修建艺术作品的资料等。筹办古希腊雕塑的石膏教具、剖解教具等资料，和画笔、铅画纸等工具资料。
3.讲授进程
（1）感知与休会
第一，赏识古希腊雕塑作品《持矛兵士》、《克尼多斯的阿芙洛蒂德》等，指导先生感触传染古希腊、古罗马艺术静穆而高雅的气概特色，懂得雕塑作品是若何表现“美即调和”的美学思惟的。根据古希腊、古罗马雕塑的图片，仿照其姿式，切磋雕塑家若何经心设想人物静态。测验考试设想一个能够或许或许或许或许或许或许表现对照与调和的人物静态外型，还能够或许或许或许或许或许在相干音乐背景下“走秀”，切磋表态的姿式等。
本勾当方针在于使先生体味雕塑作品所揭示的勾当感。雕塑家经常利用各类两绝对峙的气力，如松与紧、静与动、曲与直等来揭示一种勾当感。
第二，先生根据搜集的古希腊神话故事，即兴创编并协作表演一个风趣的戏剧小品。
本勾当方针在于激起先生对古希腊文明和艺术的乐趣，开端体会古希腊的艺术特色。由于古希腊艺术与古希腊神话有着慎密亲密干系，雕塑家经常根据这些神话停止艺术创作，以是体会一些古希腊神话有助于先生更好地赏识古希腊艺术。
（2）缔造与表现
可根据先生的特色和黉舍的详细前提，挑选此中一项内容睁首创作勾当：
第一，以头为单元彼此丈量身段各局部的比例，将自身的发明告知巨匠。切磋人物勾当的纪律及归纳综合形体的体例。以线条为主为同窗画一张满身速写。
本勾当方针在于使先生开端懂得一个全体的各个局部之间存在着必然的比例干系，而“美”就来历于各局部比例的调和。先生自动切磋发明人体各局部的比例干系停止写生操练更成心义。
第二，赏识艺术巨匠有关人体剖解研讨的素描作品，利用石膏剖解教具、剖解印刷品等资料，熟习人体的骨骼与肌肉，并以线条停止勾画、表明所研讨的人体布局的称号。
本勾当方针在于指导先生开端体会人体布局，切磋美术与迷信的干系及其相干常识。
（3）深思与评估
第一，《米洛斯的维纳斯》固然维纳斯落空了双臂，咱们看起来仍是很是完善。若是咱们把双臂补上去会是甚么模样呢？先生根据所学的古希腊雕塑的外型纪律及自身的设想，利用肢体抒发自身的创意并彼此评估。
第二，先生对创作的美术作品及展演勾当等停止各类评估。
二、《古希腊之光》（音乐切入）
1.讲授方针
第一，赏识古希腊艺术作品，体会古希腊文明，感触传染奥林匹克精力的魅力。
第二，经由进程对古希腊文明艺术的摸索，加深对节拍、律动、心情、外型的感触传染与体会，并能将其利用于自身的艺术创作中。
2.讲授筹办
古希腊雕塑有关体育勾当的相干图片、某些奥运会会歌、雅尼音乐中的某些片断、绘画用品等。
3.讲授进程
（1）感知与休会
第一，先生赏识古希腊雕塑作品《掷铁饼者》等，摸索其艺术特色和奥林匹克精力。彼此交换奥运会揭幕式和落幕式的音像资料，感触传染和体会其艺术创意。
本勾当的方针在于指导先生经由进程赏识现代艺术，感触传染人体的调和之美。体会奥林匹克勾当的组成，感触传染艺术与体育精力的抒发。
第二，先生播放自身喜好的奥运会会歌，感触传染其艺术魅力，先容其艺术特色。
本勾当的方针在于指导先生感触传染差别音乐作品的气概，培育先生自动切磋的习气。
第三，播放雅尼音乐中的某些片断，并即兴起舞。
本勾当的方针在于经由进程典范音乐，培育先生肢体抒发的能力。
（2）创作与表现
第一，经由进程接龙体例，演唱北京2008年奥运会的相干歌曲。先生测验考试创作有关体育勾当的歌词，全班根据必然的节拍，边做律动边朗读自身编写的歌词，并挑选为其配乐。
本勾当的方针在于激起先生创作热忱，加深对节拍、律动的感触传染与体会，并利用于艺术创作。
第二，先生根据对古希腊文明和奥运精力的体会，即兴用自身的肢体创编现代体育举措雕塑、创作跳舞举措和体育勾当会标记。
本勾当的方针在于指导先生切磋举措外型的典范性。
（3）深思与评估
先生揭示自身的作品，各组会商并彼此评估与鼓动勉励。
二、爱琴文明期间的科技与绘画
在公元前2500年后，希腊爱琴海地域的冶金、金属加工、修建手艺已有了相称高的程度。这时辰的人们已能够或许或许或许或许或许或许制作庞杂的金银手工成品和绘制很是邃密的图案，环球闻名的“瓦菲欧金杯”下面就饰有人类捉拿和顺服野兽的出色排场。那时的修建手艺已有了很高的程度，米诺斯王朝修建了范围复杂的克诺索斯宫，宫中的墙上绘有斑斓的壁画。这些壁画艺术家对壁画资料停止了当真的摸索和研讨，他们把这些壁画间接画在湿润的石灰泥上，并涂上一层薄薄的通明液体，以防止退色和干裂，以是这些壁画固然履历了3000多年的汗青，依然色采光鲜。宝座殿墙上的《怪兽图》《巴黎奼女》《斗牛图》等壁画外型夸姣、线条流利，色采斗胆艳丽，表现了较高的外型能力和色采利用能力。但由于对透视学和人体剖解学的不体会，画面人物举措机器、比例不够调和，但爱琴文明期间的绘画手艺和表现体例对古希腊绘画发生了很大的影响。
三、天然迷信对古希腊、古罗马绘画的影响
真正意思上的欧洲美术从古希腊起头。希腊美术的地舆范围以爱琴海为中间，是以被视为爱琴美术的持续。古希腊艺术的表现内容多以报酬主体，他们热忱、朴拙地暴露出了人类丰硕的豪情，和人类俭朴的本性和对美的渴求。马克思以为：“希腊艺术在某些方面是一种高不可及的范本，并且彰显出永久的艺术魅力。”
（一）古希腊人在数傍边发明美的奥妙
在持续和生长爱琴文明的底子上，古希腊在迷信手艺方面获得了辉煌的成绩。欧几里德（EuclidofAlexandria)缔造了多少学；阿基米德（Archimedes）发明比重道理、机器学杠杆道理等，他在数学方面也获得了不凡的成绩，被称为数学之神；托勒密（PtolemaeusClaudiusPtolemy）创建的地心说统治了欧洲地舆学界1400多年。这些都为希腊艺术的生长奠基了感性、迷信的实际底子。在希腊人的摸索中，数、数学、多少学在他们心目中据有很是首要的位置，数成为他们熟习和权衡天下的根底原则。不管是人体、修建、雕镂仍是绘画，均以数的观点来作为判定美的规范。雕塑、绘画、修建、音乐中比例干系的发明更果断了艺术家的这类美学信心，闻名的黄金比便是希腊人发明的。公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯（Pythagoras）学派对此停止过开端的研讨，他们深信数有比例、对称、节拍、韵律等调和的特色，是以他们以为美来自调和。他们还对天体勾当做出了美学解释，提出了闻名的“天体音乐”和“宇宙调和”的学说，以为“调和是良多稠浊身分的同一，是差别身分的彼此分歧”。
公元前4世纪，古希腊数学家欧多克索斯（Eudoxus）第一个体系研讨了黄金朋分这一题目，以为黄金朋分具有严酷的比例性、艺术性、调和性，储藏着丰硕的美学代价，利用时通俗取0.618。若是客观存在的物体合适这一比例的话，物体就会显得更美、更调和。在那时的艺术家看来，最完善的人体是肚脐到脚底的间隔/头顶到脚底的距=0.618；最标致的面庞是眉毛到脖子的间隔/头顶到脖子的间隔=0.618，良多希腊人体雕塑比例也是如斯，人们所熟习的《维纳斯》就合适0.618的黄金比例，使这座双臂固然断失的雕像，在她夸姣、高雅的身姿和心情里，揭示了女性不相上下的斑斓，成为芳华、调和的永久意味，完善地表现出人类的高尚和肃静。希腊盛产蜂蜜与橄榄油，须要多量的容器来艳服，使得制陶成为那时一项很首要的工艺。是以，当今咱们所看到的古希腊绘画，只能从外形各别、用处差别的陶器上赏识到。古希腊在陶器上的绘画被称为瓶画，有“黑绘”“红绘”和“白底彩绘”三种表现情势。由于对数的研讨和利用，在“黑绘”和“红绘”气概期间，画面人物外型比例也多遵守0.618的黄金比例，在表现女性人物的时辰，大腿苗条，体型文雅均匀；在表现男性人物的时辰，都表现得身段高峻，肌肉发财，四肢矫捷健旺。黑绘气概巨匠埃克塞亚斯（Exekias）的作品《掷骰子的游戏》，是很驰名的陶罐绘画，画面两小我物对称而又不失变更，画面人物体格健旺，身段均匀，人物外型流利而又饱满，表现了古希腊绘画夸姣、调和、均匀、高雅的美学规范。
（二）剖解学对古希腊外型艺术的影响
任何国度和地域的艺术文明不能够或许或许或许或许自力的发生和生长，东方古典绘画中固然讲求块面、光芒，可是不线的存在画面就会恍惚一片。中东方对若何用线，会有一些差别，同时也会存在不异点，不管是东方仍是东方对线条的正视程度都是一样的。
一、线条在岩画中被利用
线条是一种归纳综合力很强的一种外型身分，初期人类绘制岩画更多的是利用一种刚正的线条来到达一种最为俭朴的豪情。起首，岩画对咱们体会初期人类的社会状况有着很是首要的研讨代价。其次，岩画中那些古朴纯洁的外型措辞――线条，对咱们此刻的美术学院的先生也具有很是首要的意思。咱们能够或许或许或许或许或许在原始社会外形闪现的这类绘画里进修到良多工具。岩画在欧洲的发源能够或许或许或许或许或许追述到三万年前，此中以法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉岩洞最为闻名，我国的岩画的汗青也是很是悠长并且散布的也是很遍及的。“拉斯科洞窟发明于1940年。原始画家用黑线描画出野牛、野马、驯鹿等动物，可见线条在原始绘画中的感化”①。出自原始画家之手的线条细弱精练、气焰澎湃具有律动感，果断必定，披发着初期人类社会原始的野性。对笼统的归纳综合加倍活泼，表现出原始人类社会对性命对天然的一种没法用措辞抒发的热忱与崇敬。艺术是不会措辞的哑吧，艺术必须用别的体例措辞，原始人类咱们的先人就找到了用线条这类绘画措辞来抒发他们心里深处的豪情，这加倍申了然线条在原始美术中的首要位置
二、 中国彩陶中线被利用
“彩陶在天下各个国度都有发明，是一种比拟遍及的艺术品。中国彩陶的约莫是在7000多年到4000多年前的期间。”②彩陶上的纹样也是对我国绘画起着深远影响的身分之一，它的闪现也意味着咱们的先人有着必然的熟习改变，对美有了加倍深切的熟习。说到中国的彩陶不得不提的是仰韶文明中的彩陶，也便是半坡范例和庙底沟范例，另有马家窑文明中的彩陶马家窑范例、马厂范例和半山范例。前者是我国河南省仰韶村起首发明的，以是学者们称之为仰韶文明。后者是在青海大通县马家窑文明遗迹中发明的故此得名。二者是中国彩陶文明的典范，在美学角度下去讲也是有着首要的研讨代价的，并且二者也是中国彩陶生长中差别阶段的典范代表。此中，仰韶文明中的半坡范例彩陶是在以一种很是俭朴简略的玄色线条勾画出如蛙、人、鱼、动物等具象的纹样，也有一些如三角型、 圆形、直线等笼统的图案。可见在中国彩陶对线条的利用已很是遍及了。线条之以是在中国彩陶的纹样中被这么遍及的利用归根结柢仍是由于线条的庞大的艺术魅力。仰韶文明中别的一个范例也便是庙底沟范例彩陶，庙底沟文明被称做国画之祖，之以是这么说是由于一件河南发明的一件彩绘陶缸，陶缸上用布满野性的，阳刚的粗线描画出了一个石斧和一条被白鹳叼住的一条鱼，又用绝对照拟阴柔的细线画出了一只白鹳用线很是俭朴稚拙，在描画描画工具时也显得很是活泼，出格是在白鹳的描画中更是绝妙地在白鹳的眼睛处用粗线描画，使得这幅作品更显灵活，其外型也是精练归纳综合表现出原始绘画的稚拙之美。马家窑范例彩陶决大大都不是人物而是笼统的多少图象纹样，用线条来表现水波、漩涡等图案，利用线条来表现富丽的视觉功效。半山范例彩陶用粗暴的线条来表现出多少图案，很像山水河道。马厂范例也是用线描的情势来在陶器上停止绘制图案和纹样的。可见，线描在人类初期绘画作品的利用遍及度上是很是广的，也能够或许或许或许或许或许说线条这类外型措辞对彩陶的绘制是具有很是首要的意思的。
三、线条在希腊修建中被利用
古希腊是欧洲文明的发源，现代希腊人在文学、艺术、迷信上都具有很是辉煌的成绩，同时也对欧洲文明带来了深远的影响。
任何国度艺术的生长与组成都与汗青情况、社会情况、天然、前提、民族性情特色平分不开，古希腊也不破例。古希腊是城邦国度，像一切城邦国度一样，希腊的仆从主民主政体为希腊的文明艺术的生长供给了无力的生长能源。城邦国度请求国民除具有健旺的体格以外，还须要一种完善的心灵，这成了阿谁期间的审美规范的一种典范。古希腊的艺术家对人体也有较早的熟习，首要是由于四年一度的奥林匹克勾当会，勾当员的竞技使艺术家们无机遇研讨健美的人体。
古希腊美术史首要分为四个阶段，起首是荷马期间，而后是古风期间，其次是古典期间，再次是希腊化期间。
荷马期间是根据荷马史诗的作者荷马来定名的，是氏族社会的末期，同时也是神话组成的起头，是外型艺术的抽芽期间。古风期间是外型艺术的生长和组成期间，修建上生长和组成希腊典范的修建情势围柱式。古典期间是希腊艺术的繁华期间，艺术上获得了庞大的成绩，对后代发生了庞大的影响。希腊化期间马其顿国王亚历山大率军顺服了希腊各城邦，成立了亚力山大帝国，跟着帝国边境不时扩展使得希腊艺术文明向东方传布，与东方艺术文明融会。这一期间希腊艺术走向了加倍广漠的天下，其艺术技能上加倍熟练，题材上加倍遍及。同时希腊艺术家们对若何用线也跟着各个期间逐步趋势成熟，详细表此刻修建和其余外型艺术等。
希腊外型艺术中对后代最具有影响的要数修建和雕塑艺术，这里我来浅谈一下修建艺术中线条的利用和它的深远意思。希腊修建的特色在于围柱式，围柱式便是修建周围用柱子环抱，其最首要的便是柱式，这类柱式的雕镂充实申了然古希腊艺术家们对线条审美服从的懂得已到达了必然的高度。古希腊柱式首要能够或许或许或许或许或许分为三大类，它们是多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。它们不但单是希腊修建中必不可少的组成局部，并且是全部天下艺术生长史上很是首要的一笔。
多利亚式，该柱式不柱基，柱身挺直细弱，闪现出了一种男性化的阳刚之美，从中能够或许或许或许或许或许发明古希腊艺术家们利用粗线条把男性阳刚的、健硕的、刚毅雄浑之美表现的极尽描摹。多利亚式柱式的柱身刻有垂直的粗线加倍显得该柱式的挺立，如许看来古希腊艺术家们对若何用线条的审美服从来抒发某种审美趋势有着很是深切的懂得，并且经由进程在修建中利用线条来表现一种对人自身的称道。
伊奥尼亚式是一种女性化的意味，古希腊艺术家们用一种苗条的，细微的线条措辞来称道女性婀娜的娇媚的性命状况。伊奥尼亚式柱式的内在形体苗条端丽，柱头有着萧洒超脱的卷涡，就好像是女性头发，柱身上的凹槽就如同奼女身上的裙褶，这曲线和直线的搭配实在是绝妙，利用直线把曲线的袅娜、超脱表现得如斯深切，闪现出了古希腊艺术家掌握线条的能力到达了必然的高度。
科林斯式是从伊奥尼亚式傍边演化生长出来的，其柱头加倍富丽，用线加倍和美，柱头型如花篮，周围装潢着锯齿状叶片。科林斯式是与伊奥尼亚式复合柱式。
古希腊的修建艺术，是欧洲修建艺术的源泉与宝库，古希腊的修建艺术中对线条的利用也是很是成熟的。
四、线条在中国古典绘画的利用
线条在中国古典绘画中据有着很是首要的位置，能够或许或许或许或许或许如许说，不线条也就不中国古典绘画，由于在国画中线条也便是白描是国画的外型底子，就像明天咱们进修泰西画中学院派素描的位置一样不可摆荡。中国古典绘画艺术是线的艺术，使线条来具有一种性命力的，这类性命力既是国画的精华地点。
中国绘画挑选了笔墨措辞，而笔墨措辞又划定了用线的体例，那末就会有必然的缘由。其缘由在于线条固然不能照实地表现丰硕的色采和明暗变更，却能够或许或许或许或许或许表现这些变幻不定的表象眼前所埋没的本性性的工具――骨，这便是中国画中线条最首要的特色。自古以来，中国画对线条就有很是精到看法，比方说写意画中对衣纹的处置并不是信手拈来，随便而为之的，而必须根据人体的布局，身段的比例来停止一种对线条的构造，构造事后的线条会加倍夸姣，加倍活泼。
线条固然是一种绘画的表现情势，但线条在差别画家的手中就会变的具有人道化的意趣。比方说现代画家中最享盛名的官方画工的“祖师” 吴道子，他被奉为“画圣”，发生吴道子的期间恰是封建社会的盛期。唐太宗、武则天以来唐朝社会日趋势上生长，是一个布满自傲具有豪情的期间，绘画及雕塑艺术自身也已生长到成熟的阶段，不管写实技法及接收糊口笼统等方面都已到达相称高的程度。因而可知，盛唐期间是具有了闪现庞大的艺术家的前提，吴道子便是这期间显现的浩繁的精采艺术家之一，而成为这一汗青期间在艺术方面的庞大的代表者。人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飞舞，活泼很是，表现了高度的“勾当感”和“节拍感”，充实阐扬了线描艺术的功效。
中国画对线条的正视程度是很是高的，传统线描技法十八描就记实了十八种若何使线描活泼的技法，这加倍申了然我国传统古典绘画中线条的首要位置。
五、线条在东方绘画中的利用
线条决不是中国画的专利。东方绘画中的线条具有装潢性韵律性，东方绘画中具有很强感性特色。
线条在东方美术中也具有很是首要的位置，不管是在希腊的瓶画仍是在荷尔拜因、安格尔的作品中，线条都是其首要的绘画措辞。
希腊瓶画：希腊瓶画是希腊古风期间的首要艺术成绩，它是把主体人物涂成玄色，背景为陶土的本性，使笼统的表面凸起，就像咱们平常平凡看的掠影一样，细部再用线条勾画出来。瓶画大大都表现的是具有情节的神话故事战斗常糊口，利用线条很是流利娟秀，表现出人物戏剧性的动听排场和很是详尽的心思豪情天下。
荷尔拜因：荷尔拜因是用线的巨匠，也是我很是崇敬的庞大艺术家之一，其作品用线灵活绝妙，线条的真假摆列很是讲求，固然在美术史中其名誉在与他属于同期间的丢勒之下，但其用线之讲求，我小我感触传染在丢勒之上。实在不只在绘画上并且在一些实际册本上也有专题阐述，比方说笼统艺术的开山始祖康定斯基就著有实际书《康定斯基论点线面》。达芬奇也在其著述《论绘画》中有过要认清表面的前因后果，讲求线条的完善与盘曲，清楚与恍惚，粗与细的说法。
六、中东方绘画用线的异同
工具方绘画的线在情势美感上各不不异，东方绘画中的线正视表现豪情，具有韵律感和装潢味；东方绘画中的线具有较强的感性特色，不能够或许或许或许或许或许把这二者停止对峙的比拟，能够或许或许或许或许或许说用线外型在工具方美术作品中是彼此贯穿的，一样具有丰硕的表现力和富丽的艺术美感，只是由于赏识习气，绘画外型的传统观点的差别和社会情况、汗青情况和差别的民族特色，组成了差别的表现体例和民族气概。从详细的作品来阐发，工具方绘画线的表现特色又经常穿插在一路，如20世纪初法国的马蒂斯的作品就证了然这一点。他的作品既有东方绘画的精采传统，又接收了东方艺术的特色，给人一种新的美感享用。在我国，跟着中西文明的不时融会，中国传统美术有新的生长和变更，出格是近十几年来，这一点加倍凸起。对中外美术作品的精采传统，都应当真研讨担当，不只要体会我国传统艺术，还需体会东方咱们美术。“西为顶用”。
正文：
①《本国美术简史》第13页.中心美术学院美术史系本国美
术史教研室著高档教导出书社，修定版
②李凇著.《中国美术断代史》第11页.国民美术出书社，
2004年版
参考文献：
马克思对物资出产与艺术繁华的“不均衡干系”的命题，是一个典范的命题，也是一个被厥后的研讨者不时解释的命题，能够或许或许或许或许或许说是仁者见仁，智者见智。之以是如斯，乃是差别的研讨者站在差别，的角度，对那段手稿中极为繁复的、带有思绪性并表现为大纲式的话语停止了差别解读，并得出差别意思的功效。比方，初期对“不均衡干系”是“景象”仍是“纪律”，的争辩和马克思的立旨是在“均衡”仍是在“不均衡”的争辩等。固然，这些争辩的方针都是力图规复、复原或迫近这个话题的原始意思，但要做到真正意思上的复原懂得，确非易事。笔者以为，要做到真正意思上的复原懂得，第一，要晓得的根底道理；第二，要对马克思对“不均衡”实际表述中所说起的一些首要的范围、观点(比方“艺术繁华”、“古希腊的艺术情势”、“汗青情势”等)的寄义停止须要的界定和梳理。不然，观点懂得上的稍稍差别，便会致使话语意思懂得上的谬以千里；第三，要连系文本语境与期间语境来懂得马克思的抒发思绪。本文力图利用以上三种体例来从头解读马克思对物资出产与艺术繁华“不均衡干系”的命题。
笔者以为，马克思提出物资出产与艺术繁华的“不均衡干系”的命题，是在认可物资出产与艺术繁华是均衡的底子上提出“不均衡”的。WWw.133229.cOM
要解释好如许一个悖论性的话题，咱们起首要从头解释“艺术繁华”的寄义。“艺术繁华”(又译作“艺术茂盛”)的寄义有两个义项。第一层的意思是指物资“硬件”方面的艺术繁华。艺术产品本性上是一种精力产品，但它要获得“完成”，必须借助于物资载体，比方范围印刷、精采的纸张、出色装帧、多量刊行、兴旺的读者采办力、传布与交换速率的快速等。如许的“艺术繁华”都与物资出产分不开的，乃至包罗作为社会协作而自力的有闲阶层(包罗特地的思惟家、艺术家等)的闪现，也都与物资出产分不开的。第二层意思是指艺术作为出格特色化、客观化和精力缔造性出格强的“软件”方面的艺术繁华。“软件”方面的艺术繁华又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思惟体例为标记；第二，以一个、凡个或一批作家高品德、高档次的艺术品的闪现为标记；而这些高品德、高档次的艺术品的降生，首要依靠于艺术家很是特色的出色的思惟力和艺术表现为等。
就“艺术繁华”的第一层寄义来讲，马克思认可物资出产的前进与繁华是均衡的，成反比例的；就“艺术繁华”第二层寄义来讲，马克思又以为物资出产的前进与艺术繁华是不均衡的，不成反比例的。如许，马克思就从“艺术繁华”的第二层寄义，否认并褒贬了俗气的天然唯物论和俗气的出产力决议论。不均衡的“艺术繁华”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学攻讦)导言》一书表述中，的。马克思固然在《(政治经济学攻讦)导言》中不明白地说出物资出产与艺术的“硬件”繁华，是同步的、均衡的、成反比例的，可是如许一个论断，笔者以为，应是包罗于马克思思惟逻辑傍边的，这是的根底道理。全部的精力文明外形的“硬件”繁华，都可归入这一机理傍边。
马克思的“均衡”论，能够或许或许或许或许或许从两个方面得以申明。第一，能够或许或许或许或许或许称之为必定性均衡。所谓必定性均衡，便是物资出产(实指物资出产力的前进和与之相道应的物资前提的前进)与艺术的“硬件”繁华是均衡的成反比例的。也便是说，跟着物资出产力的前进，艺术生长的“硬件”也随之前进与繁华。后面所举的范围印刷、精采纸张、出色装帧、多量刊行、兴旺的读者采办力等，即此。乃至包罗作为社会协作的有闲阶层(艺术家是此中之一)的降生，也是物资出产力前进的功效。第二，能够或许或许或许或许或许称之为否认性均衡。所谓否认性均衡，指跟着物资出产力的前进，替换了汗青上曾一度流行和繁华的艺术存在的“硬件”体例。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”体例(指口耳相传的存在体例)，跟着“活字盘乃至印刷机”的降生，便会随之消逝。马克思说：“跟着印刷机的闪现……，史诗的须要前提岂不是要消逝吗?”“史诗的须要前提”，便是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在体例。否认性均衡，能够或许或许或许或许或许懂得为一种繁华替换了别的一繁华：一种前进的新的硬件的物资款式替换了一种掉队的旧的硬件的物资款式。
无庸置疑，明天咱们研讨与切磋现代奥林匹克的首要根据，或说独一靠得住的根据便是古希腊期间的文学作品。作为欧洲文明的策源地，古希腊文明一向是以丰硕、艰深的面孔闪此刻众人眼前的，从荷马到品达罗斯，从埃斯库罗斯到顾拜旦，他们那隽永的笔端所描画的不只仅是体育，更是人类前进的萍踪。古希腊文学首要由史诗、神话、诗歌、戏剧组成，固然年月长远，可是它们所表现出的特色仍是很是光鲜的，在此中：男人的尚武之风，男人的美艳绝伦，人们对实际糊口的酷爱，感性的糊口理念，悲观宽大旷达的人生立场都得以表现，即便是笑剧，也将人类自强不时的奋斗精力描画到极至。在此，笔者从诗歌、史诗和神话三个方面，对古希腊文学中的奥林匹克精力停止审读，惊人地发明本来在古希腊文学中，文学与体育一向是相伴相生的。
一、古希腊文学中的体育文学
体育勾当作为希腊人糊口的一局部，在以豪杰为主体表现工具的古希腊文学始祖《荷马史诗》中多处获得揭示。那时，希腊人的体育勾当多以勾当竞技的情势闪现，还不牢固的场合与牢固的日期，只是在豪杰人物归天、接待外宾和宴乐的时辰，才偶然停止。人们对特地使身段健旺健旺的良多熬炼名目还不太体会，他们停止的是一些与出产休息和战役情况相顺应的勾当名目，诸如射箭、泅水、抛掷、赛车、拳击、跑步和流血的肉搏等。在史诗《伊利亚特》中，有多处提到了竞技赛会时的情形，此中“帕特洛克罗斯的葬礼”一章描述得最为详细、活泼。
荷马史诗《奥德赛》也为人们描述了宴乐竞技时的情形，为太古期间希腊人处置竞技勾当供给了又一左证。腓农基是豪杰人物奥德赛颠末十年流落糊口前往故里途中所颠末的最后一个岛屿。腓农基王为奥德赛停止了昌大的宴会。当宴会将近竣事时，腓农基人停止了各类竞技表演勾当。那时，奥德赛的豪情很高，他也插手了竞技的行列，功效“他获得第一”，遭到人们的歌颂。接着，腓农基人又为他表演了跳舞，此中有一段球舞。奥德赛看后向国王表现很是敬佩，腓农基王听后很是欢快，又向奥德赛赠予了良多礼物并警察送他回家。
除史诗和神话外，从古希腊的诗歌中也能够或许或许或许或许或许感遭到猛烈的人文熟习、崇敬熟习、审美原则及伦理观点。顾拜旦间接将体育与崇奉停止的接洽，将现代奥林匹克的精力内在停止了直白式的阐释：“天神的欢腾，性命的能源”。这里不只仅是解释奥林匹克的原初，更是尽力表现收支类寻求调和的“天人合一”。
公安然平静公理是奥林匹克的气概，更是其精力本性的表现，绝对实际天下的钩心斗角，敲诈勒索，在奥林匹克的天下里，表现的倒是如斯的纯洁、天然。
奥林匹克是人类文明的嘉会，她标记着人类的自我完善，寻求战斗、前进的夸姣抱负。在这里，不分种族、不分国度、不分贵贱，人们的精力都能够或许或许或许或许或许或许获得污染，品德也获得完善。
二、文学对奥林匹克的增进阐发
起首，古希腊奥运会增进了文学的生长。古奥运会为古希腊的文学视线揭示了一个广漠的六合。作家、墨客都用自身出色的能力缔造了称道猛烈的竞技排场和优异选手的文学作品。荷马在他的史诗《伊里亚特》和《奥德赛》中，绘声绘色地描述了现代奥运会上战车角力、竞走、掷铁饼、标枪、肉搏、射箭等严峻强烈热闹的比赛情形，他的不朽史诗不只是追踪现代奥运会萍踪的可贵汗青文献，也被看做是反应古希腊社会糊口和风情的庞大文学作品。古希腊闻名的抒怀墨客品达罗斯，一生几近只称道奥运会。在奥林匹亚祭台、神庙、雕像上的题辞，无一不是以优异勾当员为称道工具的，如阿里斯基德，卡里·犹狄米斯，亚里斯多塔姆等。此中不少作品传布天下，至今被众人视为珍宝，在文学史上据有一席之地。
其次，奥林匹克文学是一种措辞艺术，它以措辞和它的书面标记——笔墨为物资手腕组成艺术笼统，从而反应奥林匹克巨匠庭的糊口，抒发艺术家对奥林匹克勾当的审美感触传染。奥林匹克勾当的各个范围，都能够或许或许或许或许或许成为文学取材的一个首要方面。作为一种措辞艺术的物资手腕，奥林匹克文学是颠末艺术加工的笼统性的奥林匹克措辞。利用措辞艺术来标示奥林匹克勾傍边的差别正面，能增添审美代价。比方对差别勾当名方针举措和艺术特色的描述，能够或许或许或许或许或许陪衬出夸姣的笼统，使其加倍活泼、详细，布满传染力。由于体育勾傍边有的是顷刻万变的糊口笼统，以是为措辞艺术的利用开辟了广漠六合。在各艺术门类中，奥林匹克勾当与文学的干系较为出格。文学从奥林匹克勾傍边接收养分，寻觅创作素材，它固然不像音乐、跳舞、修建那样间接渗透体育，但它却像一面镜子似的反应着奥林匹克勾当的斑斓色采。
第三，现代奥运会与文学。《奥林匹克》指出：“奥林匹克精力便是彼此体会、友情、连合和公允合作的精力。”为了将奥林匹克勾当更慎密地与文学连系起来，跟着奥林匹克勾当的生长，每届奥运会都正视文学艺才的融入。如亚特兰大第26届奥运会的前一年，8位诺贝尔文学奖得主接管了组委会的约请，在庞大的文学家莎士比亚降生记念日集聚亚特兰大，成为汗青上奥运会文明艺术勾当重头戏的精采一幕。艺术节的担任人斯特劳森说：“传统上，奥林匹克艺术节但愿它在文学范围起的感化，就如同奥运会在全天下体育中所表演的脚色，此次集会向这个方针迈进了首要的一步。”
三、结语
希腊神话传说中的奥林匹亚竞技赛会是现代奥运会的前身，这经由进程那时的诗歌和神话传说都有所表现。这些故工作节活泼、逼真，对咱们体会现代体育文学的发源，具有必然的参考代价。语
神话是对神及奇异的故事,是太前人类用不自发的艺术体例对天然和社会所作的拟人化的论述和设想,是对事物的发源、太古生物与神们的行动,和他们和人类的干系的活泼的论述和记实。希腊神话则是古希腊人最后的熟习勾当的功效,是古希腊人对神的故事豪杰传说的总汇,它艺术地归纳综合了他们天然和社会的熟习,集合了他们的履历和抱负。作为东方文学泉源的希腊神话。表现出了难以估计的艺术性意思和深远的影响,这类影响如同一颗暴虐的明珠长久地晖映在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。
一、希腊神话的文学性特色
希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故工作节和审美特色都具有后代文学所没法仿照的特色。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,并且是它的泥土。——希腊艺术的前提是希腊神话。也便是已由进程国民的空想用一种不自发的艺术加工过的天然和社会情势自身。这便是希腊艺术的题材。”
1、独具一格的艺术表现手腕
在艺术表现的手腕上,希腊神话堆积了良多的浪漫主义元素,比方在奥林帕斯神系中,这些神的笼统特色光鲜,乃至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七情六欲。他们布满着仁慈友爱,也布满着冤仇、容忍和奋斗,这些笼统实在地再现了人世糊口的特性。神话中所利用的夸大、设想、浪漫的艺术手腕,将每个神都描画成一个丰硕而怪异的人的笼统。宙斯是个暴虐和花心的笼统:普罗米修斯是个否决独裁、顽强不屈为人类谋幸运的懦夫:赫拉表面肃静严厉可是布满妒忌心;阿伽门农英勇实足可是我行我素;雅典娜则是个斑斓且有聪明的豪杰美男。希腊神话中的神和其余比拟发财的宗教中的神差别,他们和世俗糊口很靠近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱吃苦,很率性,妒忌心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,乃至妄想美色。
2、富于哲理的故工作节
在故工作节上。希腊神话既富于哲理又很是的唯美。这些故事包罗了对开天辟地、神的发生、神的谱系、人类的发源、天上的改朝换代和神的平常勾当乃至豪情和伦理故事。有的故事布满了冤仇和暴力,有的故事布满了朴重和仁慈,有的故事则布满了忍受和让步,这些故工作节活泼光鲜,委宛盘曲,具有很高的文学艺术程度。动听心弦的故工作节将众神的庞大豪情休会改变成绘声绘色的详细笼统。
3、调和同一的审美特色
在审美特色上,希腊人对美有着极大的热忱,以美为重的观点深切民气。这类酷爱糊口、寻求艺术的美学观在神话文学中暴露无疑。能够或许或许或许或许或许说,希腊神话兼具精力与物资、人与天然、世俗与高尚、感性与感性、空想与实际的同一所完成的调和之美。希腊神话不只向人们揭示了众神紊乱、可骇、泼辣、险恶的一面,也揭示了天然界肃静美好的一面。在民主自在和猛烈合作的情况中希腊人不只发明、孕育和缔造了美,并且也缔造了神。在希腊人的心目中最完善的人便是神。是以希腊人尊敬人。把人前进到神的高度加以必定,神和人是同形异性。希腊神话也是以而具有着独具一格的中和之美,组成了怪异的审美境地,成为人类文明中最为值得器重的遗产。
二、希腊神话对英美文学的影响
东方人“言必称希腊”,东方文明的摇篮是希腊的文明,而希腊文明的摇篮便是希腊神话。在文学的汗青长河中。希腊神话灿艳古朴纯美的艺术气概如同一道亮丽的风光线。能够或许或许或许或许或许说,希腊神话是人类文先生长的泉源之一。出格是欧洲文先生长的底子,对英美文学的生长和前进发生过庞大的影响。 1、为英美文先生长供给坚固的底子
希腊神话是人类文先生长的泉源之一,也是欧洲文学的生长的根底之一,希腊神话中故事不时闪此刻厥后的荷马史诗及古罗马墨客维吉尔,古希腊三大笑剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪墨客但丁、近代的欧洲的多量驰名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的情势体系论述希腊神话的最后测验考试;墨客品达罗斯等人和汗青学家希罗多德在他们的作品中也论述了神话故事。亚历山大里亚期间今后闪现了一批编写和论述神话的作家,发生了研讨官方创作的乐趣。在马克思、恩格斯等反动巨人的论着中也经常看到希腊神话的影子。
2、为英美文学家供给怪异的思惟体例
希腊神话所崇敬的、所称道的,不是无所事事、严以律己的全能者,而是各具特色的众神,希腊神话缔造出来的神或豪杰笼统经常包罗着深切的哲理,闪灼着思惟的辉煌。比方尤利乌斯潜入特洛伊虎帐杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农从头和洽。出格是厥后献计木马,使希腊联军获得了特洛伊战役的成功,在故事中,他的每个首要行动中都包罗着深切的哲理。希腊神话这类正视特色的写作手腕深深的影响到英美文学的气概。欧洲文学中的酷爱实际糊口,主动寻求天然和人道美,以报酬本,夸大人的气力等思惟,和不时朝上进步的悲观主义精力,推重人的感性履历和感性思惟,正视小我豪情的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的泉源。
3、为英美文学作品供给丰硕的故事来历
希腊神话中的人本精力,以动听的故事和艰深的思惟内在,称道恋情、称赞善与恶的奋斗、称道奇异斑斓的大天然。歌颂豪杰品德、描画小我的疾苦与奋斗,一向以来吸收了泛博读者,收回惊人的气力,使人味同嚼蜡,成为英美文学艺术创作供给了丰硕的资料源泉。乃至有良多英美文学家们都纷纭用神话故事为创作题材。
三、结语
希腊神话是希腊社会生长初期阶段的产品,是由于那时社会汗青前提的限定而未能组成笔墨的一种行动文学艺术。对英美文学而言,自文艺回复以来,希腊神话遭到英美文学家的遍及存眷,作品中经常会闪现希腊神话中的神、豪杰和典故,不只如斯,希腊神话更影响乃至扫荡了一些作家的心灵,激起了他们的灵感,培育了他们的自在意志和自我熟习,从而在作品中得以更豪放的抒发自身的豪情和思惟,以丰硕的哲理和盘曲的剧情在文学史上划下了残暴的标记。
作为英语专业的讲授职员。笔者发明先生在赏识英美文学作品时,经常会发生措辞和文明妨碍。而要真正懂得和赏识英美文学,就须要深切地体会希腊神话。前进文明素养。是以,在英美文学的讲授进程中,咱们能够或许或许或许或许或许向先生先容相干的希腊神话背景,从而赞助先生深切懂得英美措辞的文明内在,培育先生的进修乐趣,前进他们的英语程度。
参考文献:
[1]郑敬高,欧洲文明的奥妙[M].上海:上海国民出书社,2000。
